暴力电影中的暴力美学==男性色相表演中的色相。
当然，这里的等号只有一种相对的意义。因为男性的色相这个词经不起细致的分析。通常色相这个词只是被用在女性身上，但是男人也有色相和出卖色相的。至于男性色相里有什么内容，此处不细探讨。
虽说在暴力美学的电影中也有许多施展暴力的女性角色，但是这种暴力本身是男性化的，冷若冰霜，泠酷，杀人如麻却又若无其事；动作干净利落却又细致精确复杂；蛮横凶残却又谈笑风生；谈笑风生之中却已杀人于无形。
暴力美学的最高境界是什么？还没有人知道，电影导演们和暴力巨星们各有各的一套美学观念，这种大量的不同的暴力美学观念正是与在女性美中的狂野、温柔、纯情、和多情善感以及感伤的美之不同是一样的，很复杂。
比利时影片《人咬狗》是由三个电影学院的学生拍摄于1996年的一部低成本小制作的艺术电影，有人在这里看它是暴力电影，并且说它是一部由暴力拍出来的电影，但是这种评价却完全的曲解了这部影片的意义和价值。
这部影片被称为黑色幽默片，所谓的黑色幽默与一般的纯粹的搞笑式的幽默相比，是因为这种幽默总是有比较沉重的主题。这种幽默会使你思索那些沉重的主题中的荒谬性和可笑性。如果你曾对此类主题用心良苦的思索过，并且为其中的沉重压抑的喘不过气，那么你一定会从这里体会到其幽默的价值。他可以让你从心底里发笑然后笑到脊椎产生痉挛。
对于人来说所谓的沉重的主题有如下一些，即生存、恐惧、孤独、绝望、死亡和凡人内心的荒漠。本片把这些东西都表现也来了，但是在你观影时你却绝对不会为此感到沉重，只会一次一次的狂笑且狂笑不已。
人们观赏影片可以分为两种方式，一种是用感性，一种是用理性。前者在电影或戏剧中获取的是一段情感体验，后者获取的则是某种让人深思的哲理。
关于此也许有必要说一下德国戏剧家布莱希特的“间离理论”。下面是从网上转载的关于此名词的解释：
“······间离作为‘非亚里士多德戏剧’中的一个基本原则，其针锋相对的是存在于传统戏剧中的‘感情共鸣原则。’·····”
太多的引用将使人看得一头雾水。所以这里只引用这一句。
传统戏剧理论是由老亚里斯多德奠基的。他认为好的戏剧就是要让观众与剧中人产生最大程度的共鸣，也就是说人们欣赏戏剧是在从中获取情感体验，人们应以感性来观赏戏剧，就象是听音乐。
布莱希特则与此针锋相对提出人们可以完全不用感性剥除感性而只用理性来观赏戏剧，也就是说人们在戏剧中获取的是某种让人深思的哲理。这就与听完全虚构的神话故事一样。
感性让人体会悲伤、愤怒、痛苦和幸福。但是不能让人发笑或狂笑。只有理性能让人发笑。我们之所以发笑只是因为我们看到了理性荒谬中的可笑。幸福不是笑，虽然幸福可以让人笑，有时更让人哭。
本片就是要让人笑，大笑，狂笑，其所使用的就在于这种“间离理论”中的间离效果或者说技巧。
本片拍的非常有创意，它把一部电影拍成一部记录片，但是他是电影绝不是纪录片，这个“纪录片”记录什么呢？记录的是一个杀手的生活。这个记录片的体栽类似于对一个平常的运动员的日常生活。如果把“杀人”当作是一种运动的话，那么这个杀手就是个地地道道的运动员，一个有才华的运动健将，只是可惜他最后死于他的运动生涯的盛年中。
此片中的幽默性来自于两层“间离效果”，一层是观众和电影影像，另一层是杀人和运动。由于电影本身是假的记录片所以它一定会使观众时时刻刻地意识到这是一部电影，一个虚构的东西。又因为杀人与运动是完全不同的两种行为又让人时时刻刻意识到这里的杀人都是虚假的，可笑的，所以当你看这部影片时，一定会因为杀手的杀人行为捧腹大笑。从而绝不会在其中掺杂进感情因素。只有哲理和狂笑。当然还有讽刺。因为幽默和讽刺是一对好友，它们总是结对出现。
本片中讽刺的就是电影中的暴力或对暴力美学的追求。
由于片中的杀手不把杀人当作是杀人，不把殘忍当殘忍，只是当作闹剧。所以他所表演的杀手角色能把那种暴力的美学表现到极致。
比如，摆一个优美的POST杀人；带着凶狠的面部表情杀人；嘴里叨着东西杀人；在嬉笑怒骂中杀人；在飞翔中杀人；在翻腾跳跃顺地打滚中杀人；近距离施虐式的杀人；在聚餐的众人面前若无其事的杀人；当着受害者的亲人的面强奸杀人；在背后杀人；用威摄力杀人或各种各样富有创造性的杀人，和各种不同性质的诱杀，奸杀，谋杀，火拼杀，追杀，偷杀，明杀，误杀，灭门杀等等。
以及杀人以后凌辱、破坏受害人的尸体，然后喋喋不休地发表一些关于水泥的混合比，人类种族的比较，关于鸽子的发情期，关于自己的小小爱好，关于藏匿死尸的科学的各种各样的奇谈怪论。当然还有杀人之前背上几句诗或是格言什么的。
没有一个暴力电影能把杀手演得那么泠血和从容不迫平静而且聪明。潇洒轻松幽默搞笑又有创造性。
相比较与那些尽力追求暴力美学的电影中的暴力来说，此中暴力只是个靠涂脂抹粉、搔手弄姿来表现自己的色相的婊子，而这部电影中的暴力则是AV片里的完全没有廉耻的出卖自己肉体的AV女优。
剧情简介:
影片的主角是一个杀手，配角是一个摄象师，一个灯光师，一个录音师，道具是一个一个人所扮演的死尸。杀手其实在这里还是导演，从一开始摄像，灯光，录音师就无条件受他摆布，完全的听从他的指挥，无条件的成了杀手的帮凶，特别是灯光师与他一唱一和，几乎成了他的随从和跟班。而杀手则对他们指手划脚、调笑恶搞、吆五喝六。当然这帮穷拍片的还跟着杀手小搓了几顿。影片拍到中间，拍摄经费不足了，杀手甚至提议由他来解决经费问题，因为他有的是受害者们的钱。
影片一开始，杀手就毫无来由地杀了一个火车上的女人， 然后把他拖到一个大桥边，开始向剧组人员讲解杀人沉尸的经验，尸体就被裹在白毯子里放在他们之间的。杀手喋喋不休地讲解为何在尸体袋里放置沙石，以及如何放置沙石，放多少，大人尸体和小孩尸体的不同比例。杀手表情丰富，手势优美，极富魅力。
当他讲解完后，他就把它掀到了河里。这里出现了让人狂笑的一幕，尸体袋的确是沉到了河底，但是河水却很浅，很浅很浅，········至于有多浅呢？他做这一切的几秒钟时间里，正好有另一辆火车从大桥上驶过。如果你在车上你就会看到的。
随后杀人运动开始了，杀手杀死了一个又一个人，有背包的快递员，孤独的老太太，寻夜的黑人兄弟，他的拳师朋友，一个开出租车的，另一个杀手，一个三口之家，一个和他们一样的拍片剧组，一对正在做爱的夫妻，和在城市的大街上，大街的门洞里，公寓里，公寓的卫生间里，以及能想到的各个不同的角落里。有老人，有中年男人，有大胡子的，有胖子，有瘦子，有穿西装的，有穿夹克的等等。直到影片结束，杀手被杀，灯光师被杀，录音师被杀，摄影师也扔了摄影机跑进自己的镜头里被一颗子弹结束了性命，影片结束。
几个截图：
沉尸。
杀了寻夜的黑人后谈论水泥。
杀手调侃灯光师
杀手的创意：用麦克风录制受害者的脖子被扭断的声音。
杀手的生日，剧组送了他一把手枪。
杀手背诗.
摄影跑进自己的镜头中被干掉.
影片结束.
被充一下,本片是在讽刺电影在过份的宣扬暴力,所以它才会在本片中杀掉那么多人.它这样做的目的是在穷尽暴力片中的表现因素,把它们枚举出来,让人看到暴力片追求的可笑和荒谬性.
全文结束.
