继续旧片之旅——两部与音乐有关的电影
既然时下没有好电影，何不操起经典回顾一观，好电影值得推荐。
但不一定大家都看过！
当然更不一定能看完！
艺术这个熟悉词语如何离我们越来越远，人们常常议论艺术或把许多事情的处理加上艺术的夸赞。然而真正的艺术却总是面对寂寞，“艺术家”这个词汇在被滥用的当今，大街小巷随处可见背负艺术二字的人，可以是理发师、糕点师、或者看上去酷酷的小青年等等。现在的艺术家早已被百姓寻常生活化了，我现在也不敢妄言艺术的真正本家出自那里。这里艺术的定义可以有一千个定义，一万个解释。叫我从何说起。我这里就推荐两部关于音乐家的电影，大家有耐心看完，我这里先谢谢了。当然我是说电影，不是我这些啰嗦的文字语句。
也许艺术真正的伙伴就是孤独（我的理解），因为当它为人们敲开了又一扇通往心灵圣殿的大门，直通人类的心灵深处时，却往往在人间世界暂时被遗忘。这里它高屋建瓴，曲高和寡！或者，有时被极度的孤独压得粉身碎骨甚至死亡。所以艺术在它的生命象征意义里“悲剧”的命运就无法逃脱，无以抗拒。却又使之永恒，得以永生！
两部关于音乐家的电影《海上钢琴师》1998年、《莫扎特传》1984年这两部电影成片年代相差十四年。讲故事的手法也不尽相同，然而两位主人公却同是音乐艺术家，同样命运里注定背负孤独，当然毫无疑问两个人的性格绝对都是真我个性、随性率真，从来不虚伪做作。当然也难以被世人时时理解和接受（也许世界上只有这些人可以真实的活着，或者说不能够真实的活着，也就没有世上这些凤毛麟角人类灵魂工程师。我活着既羡慕又高山仰止——！）。这也许就是不长命的艺术家与平凡人的区别之处。艺术家对待艺术生命的认真程度近乎于刻板，真理和艺术在这里在艺术家的身上容不得妥协与顺应，这时真理与艺术才在人类的文明碑上显露光芒，任由雷电风暴的肆虐却从此永不磨灭。然而人类的嫉妒、克制、妥协、生存、都是扼杀他们（真理）的绝佳武器。所以一个个人类的灵魂脆弱的倒下，却又在倒下时被怀念、被叹息。电影在这里从新拾起对匆匆过客的怀念，虽然导演的视角未必就是这些伟大艺术家心灵窗户，但他们在努力接近，我们也在努力聆听。为了那些人类曾经闪耀过的光芒能够更加具有持久的生命力。我们在这里无以表达，只有告慰祭奠。
《海上钢琴师》是由意大利人操刀构架的，可以说是一部凄美的像诗一样的故事。内容简介可参看我的电影收藏，这里就不罗嗦了。主人公千九从生下来到死去从没踏足陆地，他的一生与这艘邮轮相伴至终，形形色色的过往人群上船又下船。从没有将他的心带走，一个不善表达（语言能力差）又善于表达（演奏钢琴音乐）的灵魂，终日游荡在茫茫的大洋之中。内心的孤独、脆弱一览无遗，那忧郁传神的眼睛整日里望向无尽的海岸。在追寻什么呢？他可以为一个一眼看上的姑娘演奏表白灌制唱片，想要将流水般的倾诉送给她，全然不顾这在陆地上竟是他人生事业辉煌的筹码，甚至最后随性的将之掰碎，他可以在前来挑衅的黑人艺术家（一个同样自我但高傲的人）的钢琴声中流泪，也可以在他（黑人艺术家）卖弄琴技时勃然大怒不留余地的将他扫地出门。完全的一个清澈见底的真我性情，一生攀爬于琴键之间默默倾诉时光流逝。回旋滞留在时光的绿荫之下不肯离去的脆弱生命，承受命运的孤独洗礼，同样享受命运孤独的完美。在影片的结尾两个朋友的对话将我彻底击中！致使我眼框湿润，终于倾泻而出。这是情不自禁的击中，我无法逃脱，人类灵魂同样无法逃脱这个结局。
《莫扎特传》是由捷克人操刀构架的，这个我认为再合适不过了。
莫扎特在布拉格可是受到空前绝巷的礼遇，至今在布拉格仍然为莫扎特留有一席之地，这个改编自同名话剧的电影荣获第57届七项奥斯卡大奖，当之无愧。沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特是众所周知的音乐家，音乐的天才！3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。几乎人人可以竖起耳朵来甄别莫扎特！在古典音乐的殿堂里我个人认为莫扎特的音乐是最为华丽、最为阳光绚烂的一个代表。（正是由于他的天才与年轻音乐相对浮华和通俗。属于古典严肃音乐里的流行音乐，当然是流行之最也毫无疑问——个人观点与主题无关），这样一个众所周知的音乐家如何来诠释他的艺术人生。导演至少要在古典音乐的范畴里精深通达。努力还原一个艺术本质的莫扎特，（本片中着重采用了莫扎特的《后宫诱逃》、还有一段用《唐璜》为主体加上莫扎特其他作品选段的合成体，当然《唐璜》就是莫扎特专门写给布拉格的，捷克人对此应该感情最深）萨里埃利在这里当了电影上的重要配角，（话剧是强调突出人物矛盾冲突的，所以借用萨里埃利来反衬莫扎特是不可避免的，当然这个放大了的萨里埃利，并非历史的真实，这里暂且不论。）
萨里埃利——奥地利约瑟夫二世的宫廷乐师与莫扎特属同一时期，成名要早于莫扎特。但影响流传后世的作品却寥寥无几，电影中的萨里埃利看上去更像大师级人物，谈吐文雅，举止庄重。更能察言观色，通达人情。简直就是个博爱宽广的大家风范，然而内心却心胸狭窄、虚伪阴险。面对这样一只老狐狸，天生浪荡不羁，挥霍无度的毛头小子（莫扎特）那里会有好日子过！
影片的切入就是在垂垂老矣的萨里埃利在精神病院里面对年轻神父木然的工作开始他的忏悔，或者可以说那个看不见的上帝在若干年前早已在他心中如何的死去，这个对上帝深感不公的绝望愤恨，深深的刺伤了萨里埃利的虚荣。从另一个角度凸显了莫扎特的天才聪慧与音乐天赋。
莫扎特的开场就在未见其人而久仰大名，先见其脚中进入剧中，在大主教宴会的餐桌下的癫狂中跳入观众眼中。是从莫扎特1781年与萨尔茨堡柯罗雷多大主教(Archbishop Colloredo)决裂开始，巧妙的定位了莫扎特、萨里埃利两个人物的性格和人物关系。同时也暗喻了莫扎特婚姻上的天真单纯，适时恰当的将电影故事的重点放在了奥地利音乐之都——维也纳。
康斯坦策（莫扎特妻子）与利奥波德莫扎特（莫扎特父亲）在电影中刻画可以说正中莫扎特的软肋，一个是想意图借助丈夫之名来享受生活的人；一个是想培植和借助儿子之名来安度后半生的人；前者与莫扎特在生活上臭味相投，后者与莫扎特在名利场上的认识一脉相承。但在音乐上却只有莫扎特的死敌萨里埃利与莫氏心有灵犀！可惜莫扎特是个年轻气盛，单纯偏执的傻小子，跟他老子那里学来的那点世故在萨里埃利一帮老家伙面前暴露无疑，被人玩于股掌之间，当然也就没能与萨里埃利创造友谊反而造就了一个无法抹去的裂痕。影片中莫扎特那个唐突的傻笑一直贯穿始终！——一览无遗。
但有一点是无法回避的，就是那个真我性情的莫扎特，在对待名利、金钱、享乐等生活问题上放荡不羁，随心所欲，却从不虚伪做作，故做风雅。当然在生机问题上也绝不屈从妥协。（到一个贵族家中担任音乐家教时，面对对狗弹琴的凌辱愤然离去）因为音乐在莫扎特的心中是至高无上的、神圣的上帝之音。
也许莫扎特真正的伴侣就是那个在他内心中无法停止澎湃的音乐海洋。其他的人或物欲只是生命中不可或缺的、不可绝离的温暖慰籍。
最后导演安排他死在了自己内心伴侣的世界，结束了痴狂、劳累的生命。影片结尾他的尸体被匆匆埋葬于乱坟岗，就这样习惯性的被世界遗忘和遗弃。留下的只有那唐突的一笑！
莫扎特肖像画
这两部电影都是通过第三人称的回忆来完成艺术人物刻画的，我想导演这里没有太大的选择余地，因为面对上述两位这样的人物，没有人敢说他可以通达内心，心有灵犀。我们只能举目观之，导演也不例外。他们是上帝的宠儿，人类灵魂的使者——注定背负世人的难以直观的理解和命运的孤独。
（面对真正的艺术家，电影这门新秀艺术，综合美术、音乐、语言、动作、的混合体。显得即单薄而又片面，在稚嫩中摸索前进，因为电影艺术的风格多样性还远不及文学、音乐、绘画艺术的千年积淀。）
后注：在音乐史学家眼里莫扎特的作品属于“商业音乐”一定意义上是为了迎合取悦大众，博得名声，赚取金钱的音乐类型。当然历史中的莫扎特并非就像电影中的如此那样，这与我们讨论的电影主题无关。还是那句话：艺术源于生活，但也高于生活。
