这部电影，虽然我也喜欢，却说不上多么感动，即使感动，也很平淡，远及不上看完Little Miss Sunshine或者Sideway，或者Lost in Translation之后的回味悠长，唇齿留香。 　　 　　其实对于Giuseppe Tornatore的另一部影片“Melena”我的感觉也相似。两部电影都刻画了风景优美的西西里小镇，纯朴真性情的民众，简单的情感与故事，还有悠扬的音乐。尽管拥有这么多美妙的元素，但Giuseppe Tornatore却不是最好的讲故事大师。 　　　　 　　为什么这么说呢？我觉得他在剪辑上有问题，很多片段的衔接不十分流畅。并不是说情节本身不流畅，而是视觉上不流畅，好像能看到两张胶片衔接中的黑色空白缝隙似的（比喻，不是说真的能看到），视角的跳跃性很大。比如说主人公萨尔瓦多（托托）躺在床上回忆童年时光，画面从暖色基调的小镇跳回冷色调的黑暗卧室再跳回去，对比十分明显，甚至太过明显了。并不是说跳跃或者对比本身不好，而是这种貌似有意营造出来的效果却并没有服务于某种目的。电影本身是一种“淡淡的忧伤”，是美好的充满童年香气与少年可爱烦恼的悠远回味，成年的萨尔瓦多是带领观众体会这一情感的线索。电影并没有交代太多他成年后的生活细节，更别说他现在的思想状态或者人生困惑，所以萨尔瓦多的成年生活并不是用来与童年的无忧无虑作对比的。在这种情况下，电影画面的对比就显得很突兀，从而造成视觉对比心理的断层，反而将观众从电影的美好气氛中给“生拉硬拽”了出去。我想，这是为什么我在观看这部电影的过程中没有我所期待的百分百情感投入的原因之一。 　　 　　同时我还总有导演担心观众不够领会他意图的担心，因为Tornatore喜欢把电影说得很直白。尤其是director cut版本，把一切都解释的那么清楚，反而丧失原有的想象空间。 所以最后电影尽管美轮美奂，也充分调动了视觉、听觉要素来打动观众，却因为把所有的东西都摆在了盘子上而失掉了本来可以把握的深度。我还是更欣赏李安现在less is more的“大雪无痕”表现手法。 　　　　 　　不过总体说来，Giuseppe Tornatore的选材极佳，画面优美，尤其是摄影构图，简直就是一张张明信片集合！电影中的无数小细节都安排得当，温暖又幽默，非常具有意大利民族特色。尤其对“天堂电影院”本身的刻画，我认为是全片最精彩的地方。不管少年托托还是电影放映员阿尔夫莱多，他们的主要功用一是线索，二是以他们的故事作为电影院的陪衬，让电影与电影院本身生动起来；而真正的主角其实是电影工业的变迁以及代表一代人对电影热爱的“天堂电影院”。将对电影的爱与对生活的爱与困惑揉在一起，用个人成长来比照时光流逝中通过电影展现出的社会变迁，我想这才是真正打动观众的地方，也是结尾令人落泪的原因。幸好原版本将后来画蛇添足的解释部分剪切掉了，要知道电影本来要表现的这种将虚幻、回忆与现实融合在一起如同水彩氤氲的感觉与“水至清”是完全格格不入的。