《EVA》
教主的伟大已经不用说了吧 那就说说其他的 看看下面的这为中国同行的自白
我是一名动画编剧，来这里是向全国人民认罪的。 我是一名动画编剧，来这里是向全国人民认罪的。
我们顶着全国青少年+儿童的辱骂，为了那一份工资，违心地写着一大堆连自己看了也想呕吐的文字。但是，我们可以堂堂正正地说，不是我们不会写，上面有规定；不是我们不会想，上面有规定。
我们不敢写人，真的。因为一写人就要和写有抱负，学习认真，为祖国‘四化’建设做出贡献的好孩子，可是现实中哪里去找这些人？我们又怎么找到可以写的好题材？所以，我们只能写动物，只有动物的缺点才可以被上面接受，因为我国的小孩子都是优秀的，是完美的，是没有任何缺点的，任何侮辱孩子的地方都是不被原谅的。
我们不用想剧情，因为已经有完整的套路让我们走，我们只要稍微动下笔，写出那个套路就可以。我们的想法被封杀，我们的创意被无视，刚入行的那份热血又能燃烧多久？我想我快麻木了。骂人？不行的，我国的小孩子是不会骂人的；流行语？不行的，那些书本上没有教，我国的小孩子不用学那些无聊的东西；打架，千万不能受伤，而且还不能流血，因为我国小孩子打架是不会受伤的；爱情，“请问你是否还想在编剧组呆下去？”这是我们得到的回复；什么！？你想挑战火影忍者和死神的那种热血画面？恭喜你，你在中国动画界已经没有立足之地。
我们不是最惨的，绘画组的比我们难过，他们放弃了学校里最爱画的帅哥美女，他们要画那些禽兽，而且要可爱，比如把一只猪画得像人，要人见人爱，这对于他们来说是多少残忍的事情啊。好不容易有机会画人了，“喂，你画的这是什么？这男的怎么这么帅？女的这么这么美？怎么人物一点都不歪七扭八？回去重画！”无语...为了不打击我国小孩子的自信，你看，长成那副德性也能做主角，你还怕成不了上帝？
还有更惨的，那就是配音人员，每次看到他们都替他们难过，尤其是新人。他们手里拿着厚厚的对白，用标准的普通话毫无感情地诉说着一个个他们根本就不能理解的话语，如果不小心带入了点感情还要被重来。看到新人抒发着自己对角色的理解，应该带入的感情色彩和语调，我很伤心，因为他们的意见是不可能被采纳的，他们的努力是白费的。
我已经厌倦了，不过我没放弃希望，我在网上关注着那些自主开发动画的公司，那些公司是有活力的，虽然不知道那股活力能支持多久，当我看到那些公司，我都会以兼职的名义申请加入，虽然大多都被无视，不过总比死气沉沉的工作来的开心。
机动战舰Nadesico
想要世界上最美好的妻子吗 不用犹豫了 就选Nadesico（取搜战舰回家o(∩_∩)o.）
开创了一个经典类型
简单的略显无聊的剧情 典型的RPG式铺垫 伴随着成长 大家一起欢笑 一起悲伤 相聚的温馨 离别的伤感 正是这种简单 使人过后多年再次想起这依稀片段 不可抑制的产生莫名的感动 一种把他翻出来在看一便的冲动 到这程度了 不管其素质如何 只要可以常驻人心 就是其最大成功了 那嬉笑中的一丝伤感也许多年后还能使人无法忘怀 当机战J中抚子号登场时 那种兴奋就如同当年在机战中使用EVA一样激动 
《青出于蓝》
感动 除了感动 就只有感动了 此生能有幸拜阅如此神作 死也无憾了 要真有如此女神长伴身边 这是死也甘愿 曾今为花菱那混蛋对葵的不珍惜而恨不得钻进屏幕 一砖头拍死这小样 不过咱的小葵要伤心的 就放过你吧 现在想来 也不能全怪他 心灵的伤害是非常严重的 更何况人类的本性是自私的 是我又会如何选择呢 唉 无奈啊 这小样能有幸遇到葵这样的女神为其治愈伤口 真是大幸啊 感动呐 从头至尾的感动 可惜 缘有些让人失望
《FATE STAY NIGHT>
又一部让我感动的死去活来的片子 近几年的商业模式下少有的既保证了片子质量 又大获票房的顶级大作之一 也许离神作还有距离 但她缺乏的只是时间的积淀 多年之后 我的サーヴァント之名必将篆刻在神碑之上
这部片子对我而言 就只有最后一话 所有的感动 所有的不舍 所有的依恋 所有的所有 都凝结在最后的“我爱你”再见了 之中 无奈 无能的无奈 面对自己的无力 除了无奈 还剩什么了 恨透了自己 谁都责怪不了 如此无用之人 连自己最爱之人都无法保护之人 真该死了算了 唉·········
《铁臂阿童木》
其历史意义就已超越了一切 虽然我不算喜欢这片子 但其的地位无疑是没有任何其他的动漫可以取代的
１９５２年，《铁臂阿童木》问世，轰动了日本。这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。这部长篇连载故事加上后来制作的同名动画在电视台播放，先后持续了１３年。《铁臂阿童木》还改变了一些人对连环画的偏见，那些以前认为儿童连环画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看连环画
作者“手冢治虫”是一位非常勤奋的漫画家, 他的作品也多得难以一下子说准，他在４５年的创作生涯中，画了５０多万张画，仅仅收集在《手家治虫漫画全集》的作品就有４５０卷，他随时不停笔地作画，他临终前的最后一句话是“给我铅笔。” 手家治虫的作品内容十分广泛，从儿童生活、科幻、侦探、自然、历史、传说，到文学、医学、宗教、音乐、哲学......几乎无所不有。他的读者从儿童、青年到中老年人，包括社会的各个阶层。他的后期作品着重向生活的更深层次去探索。１９６１年，手冢治虫创办了虫制作公司，首先把《铁臂阿童木》制成动画，从１９６３年元旦起在电视台播放。这是日本第一部电视连续动画片。这部动画在电视台连续播放４年，一直保持很高的收视率。
阿拉蕾
鸟山明大师的搞笑巨作，无敌的机器娃娃那个时候就是幻想着能有一个阿拉蕾带在身边. 故事夸张可爱，男女皆宜。看起来很轻松，里面的反派（有反派吗）结局往往是悲惨而搞笑的。
故事围绕着则卷千兵卫制造的机器娃娃—-阿拉蕾展开，书中人物极多，每个都特点鲜明，笑料丰富，嘲笑了几乎所有当时日本流行的卡通人物，并且对工业时代进行了尖锐的嘲讽。书中阿拉蕾总是是在不断的感慨“到底是城里呀”的同时，将大都会破坏的乱七八糟，然后兴高采烈的回到了企鹅村。本片一直以来都是日本动画长片中收视率最高的片子之一，首播时收视率即达17个百分点，后期更是超过了36个百分点。香港无线电视台重播了两次，竟有53%的市场占有率。阿拉蕾的魅力可见一斑。
《龙珠》
很多人的启蒙日漫吧 至少我看的第一本就是龙珠
90年代初的时候你如果没有看过七龙珠，那你可能不是城里人，你没有听说过七龙珠，那你可能不是地球人。
鸟山明不亏为大师，借用了中国古典文学西游记的几个人物名称的漫画在日本迅速打开市场，七龙珠前期也就是到短笛大魔王出现以前，一直沿袭的是鸟山明一贯的搞笑风格（阿拉蕾风格），但是从短笛出现到赛亚人篇已经后面的那美克星篇的时候，龙珠改变了。变成了一部巨作。一部无法逾越的山峰。我们无法统计当时有多少人看龙珠，但是我们能够统计出当时有多少人不看龙珠。这就是龙珠的魅力。七颗龙珠，改变了世界改变了宇宙
也许用现在的观念去审视龙珠，会觉得这部漫画实在够不上经典二字，单线程的故事情节，重复式的升级模式.......但是就算能从里面找出100个BUG，100个问题，龙珠也永远都是龙珠，一部堪称旷世经典的动漫巨著。如果说阿拉蕾仅是鸟山明的牛刀小试的话，那么龙珠就是其天马行空才思的最高巅峰之作。悟空的成长也是龙珠的成长，由开始寻找龙珠的顽童到后期保卫地球的武士，从与贝吉塔的对决到那美克星上的死斗，可以说龙珠带给了童年的我们太多太多美好的回忆，即便后半步的龙珠已经完全沦落成了骗钱的陷阱，可某呆依然愿做那个主动往里去跳的傻瓜
《乱马1/2》
高桥老师在我眼中的第一个也是最后一个经典之作
如果龙珠使鸟山明成为了九十代国内读者心中少年漫画武斗类鼻祖的话，那乱马1/2则将人们带到了一个超越正常人类思维的世界，忽男忽女的乱马，充满恐怖诅咒的青海咒泉，变来变去的A、B、C、以尼罗河的女、女神的圣斗士，七龙珠、乱马1/2所组成撕开90年代中国青少年的日漫四剑客，相信乱马1/2方是真正意义上的男女通杀，毕竟比起纯少年向的龙珠和少女类的尼罗河女儿来说还是乱马这样诙谐中又乏乐趣的漫画更适合大众的口味。即便是用现在眼光来回味，乱马也依然会让我们爆笑不止。
《多拉A梦》
上至100下至00 老少咸宜 居家旅行必备良猫 累了 渴了 烦恼了 一猫在手 万事皆益
藤子 F 不二雄老师的F将永垂史册 时至今日 那只蓝色的无耳猫咪 还和他那有点愚蠢的小主人在大萤幕上完成一次又一次无法言语的奇妙冒险
阿蒙，小叮当，机器猫以及最后统一成为多啦A梦，主人公也有n多版本康夫，野比，大雄……这些足够说明当时的机器猫有多大的影响力。看机器猫很多人都喜欢做梦，都喜欢做多拉A梦，我也想拥有一个机器猫，或者能有一个神奇的宝贝口袋。藤子F不二雄留给了我们一个梦。一种希望。在80年代日本正处于经济危机阶段，漫画业也受到了强烈的冲击。还好有机器猫，他给了那个民族一个梦，而正是做着这些梦的人成为了日本社会的主流和支柱，让日本经济重新崛起。
《城市猎人》
有一部经典呐 创造了这一类型无法撼动的至尊地位 记得成龙“老爷爷”翻拍过 老成版春丽？! 呵呵呵
直到现在，我也仍旧习惯海南版寒羽良这个译名，孤胆的侠客，驰骋于都市黑夜下的英雄，城市猎人是一个梦，是一个少年都会憧憬的梦。名枪、美女，以自己的双手来审判隐藏于城市阴暗处的罪恶，大概这就是不论那个时代的孩子都会憧憬的的梦想吧。虽然北条司的猫眼也同样出色，不过在与城市猎人同时进入国内市场的情况只能注定它被那块期待委托人的黑板所掩盖。《天使心》的刊登也从令一个方面说明了寒羽良的宝刀未老
星际牛仔
极富魅力的角色，个性化的语言，精彩、紧凑而不失细腻感人的情节以及令人沉迷的配乐，都使该作成为历久弥新的精品。制作精良的画面和人物流畅的动作，也体现了非常高的制作水准。
作品摒除了夸张变形的肢体语言，精炼简洁的对白和含蓄而富有深意的剧情，使之在众多采用夸张的表现手法、色彩艳丽的情节流俗的动画作品当中显示了出众的品质。而菅野洋子难以言表的精彩配乐更是为之锦上添花。
TV版「COWBOY BEBOP」最初从1998年4月3日开始在东京电视台只播放了13集。此后，得到爱好者的巨大支持和强烈声援，从1998年10月开始在WOWOW电视台放映了全部26集。以2071年的太阳系为舞台，浸透着浓郁的爵士乐情节的「COWBOY BEBOP」以充满个性的角色、多元的音乐和华丽的演出在北美和欧洲也受到极高的评价。导演渡边信一郎也正因为这部作品受到沃卓斯基兄弟的邀请参与制作了骇客帝国的动画版「THE ANIMATRIX」。
棒球英豪
相对于H2 我还是更喜欢TOUCH 也许是先入为主吧 总之小南与达也那一丝淡淡的爱恋 一直很让我感动其中
安达充是一个很善于把握人物内心世界的作者，虽然同样是体育类漫画。但是我更愿意把它归结到情感类漫画。作者仅仅是借助了棒球这个载体，而让读者们亲身经历了一次至诚至真的恋爱。回味起来甜蜜中带有些许的苦涩。也许这就是安达充要表达的. 细腻的描写，角色们一个眼神一句欲言又止的话语，我们都能感受到那种只有恋爱中才会体会的情 感
《足球小将》
回看以前在TV看的那些动画 那时的电视台可谓是无可取代的黄金时代呐 真是为现在那些没有网络资源 只能看TV的孩子们感到扼腕叹息呐
不得不佩服高桥大师，这位将非人类必杀技融入到体育漫画的鬼才。超乎常人其实并没什么不可，但当足球可如炮弹般的的射穿球门，任一个接受过正常教育的人大概都会咂舌。体育漫画竟能可以化成这样，许多人在看《网球王子》的时候都会为里面王子所展露的绝技而眩晕，不过我想说一句，纯论绝技的化网王真的不够看，曙光女神的帷幕，太阳王子的直角假身，猛虎日向小次郎的雷兽射门.....
这哪里还是足球，根本就是挂着足球为幌子的天下第一武斗大会的体育版嘛..........
《篮球飞人》
至高地位已无言而语了 看看当时乃至现在有多少小孩或之少年抱着篮球在那挥洒汗与泪吧^_^
热血，搞笑，战斗，情感我现在再也想不出那个时候还有哪部作品能把这一切的因素全部完美的融合在一起。它是男女通杀，很多人会不喜欢这个或者不喜欢那个漫画，哪怕是圣斗士哪怕是机器猫哪怕是七龙珠。但是灌篮高手全部秒杀，谁看了这部漫画就会被秒杀。你不得不爱上这部漫画，虽然你也许会因为流川枫，或者是樱木花道，或者是三井寿或者或者是大猩猩。但是里面总会有你喜欢的。这就是井上雄彦。我们也会怨恨井上为什么动画只有短短的101集。为什么要让这个漫画如此之痛快的结束。也许就如维纳斯一样，残缺也是一种美，这就是井上的美学观点。
《足球小将》起到了加速日本全民足球化的进程，“篮球飞人”则是让我们以前荒废的篮球场上布满了拥挤的人影。从“篮球飞人”热播开始，长长的刘海，沉默的个性就成了那代篮球少年的标志打扮，你可以不知道NBA，可以不知道飞人乔丹，但是你不能不知道流川枫，不能不知道大猩猩的苍蝇拍，不能不知道红毛猴子的篮板球，还有大猩猩火锅料理~~~~~ 
《罗德斯岛战记》
无论是小说还是动画 都是魔幻史诗巨片 那对长长的精灵之耳曾使无数少年迷失 第一部的伟大无以复加 第二部有点瞎搞 动画版只承认第一部
《罗德斯岛战记》最先是以小说的形式出现的，水野良和安田均或许在一开始并想不到他们的小说会成为动漫界不朽的经典。真正成就了《罗德斯岛战记》的是1990年它首次作为动画OVA出现的时候，制作阵容毋庸质疑的庞大，水野良担任编辑，出浏裕的原画，结城信辉的人设，新居昭乃的音乐，在小说已经在日本奇幻文学中立住足迹后重新锁定了大众的眼球，和《BASARA》《亚尔斯兰战记》一同成为日本动漫界里的“史诗”经典。
名侦探柯南
一部推理题材漫画，作者为青山刚昌，漫画十分受到读者欢迎，每本单行本销量平均在250万册左右，至今仍在连载。与前面相比这部漫画算是晚辈了，不过紧张的情节,恰如其分的氛围，会让人置身于漫画之中。虽然和金田一比起来有些案件显的过于简单幼稚，但是柯南的形象魅力要远远强于金田一。让我们记住那句话：真相只有一个！
《金田一少年事件簿》
算是侦探题材的第一部具有里程碑意义的片子的 单从推理的严谨性论 比同类的柯南有过之外而无不及 一部纯粹意义上的推理侦探动漫
口头禅1:赌上爷爷的名义
口头禅2:所有的谜题都解开啦
口头禅3:凶手就在我们中间
《圣传》
大妈们的呕心沥血之作 如果不是那过于柔美的画风加上时不时出现的JJYY对白 还是很不错的 果然大妈的东西只适合小姑娘们看呐 在这些群体中 这部《圣传》无疑是《圣经》般的存在了
可以说是《圣传》将死亡这两个字眼所代表的含义真正的印刻在了我们的心中，之前虽也为《龙珠》中悟空的辞世而不舍得，虽也曾因《圣斗士》中黄金圣斗士的叹息而难过，可却从没有如《圣传》六星的先后逝去那样让人痛彻心扉。
“对不起，阿修罗，我...没办法....在保护你了.....”龙王的死是我永远也忘记不了的假象，我曾寄望那不过是作者煽情的假象，也曾假设过几话后那煮的一手好菜肴的小龙又生龙活虎的出现在我的面前，看继续下是迦楼罗王那被血染红的羽翼，是孔雀毫无预兆的别离.....'
如果说圣传带给了我们什么，那就是让我懂得了CLAMP即屠夫这一动漫界中的公式
《幽游白书》
算的上这一类型的热血少年向的开山祖师了 造就了富坚义博这个老光头 当时的GAME好像比漫画本身更流行 在中国是这样
《幽游白书》算是开了一个少年漫画中的先河，NO.1主角在第一页中就宣告死亡的记录。和服美少女的灵界使者，叼着奶嘴的少年阎王带给我们的是初篇中轻松的笑料，黑暗武斗篇的到来则是让我们的热血燃烧到了顶点，虽说随后的仙水所展现初的力量在当时来说近乎无敌，可还是难于户愚吕100%带给我们的视觉冲击强悍..........四人组模式、擂台式的战斗，《幽游白书》制定初的诸多公式仍然在今天的动漫作品中继续沿用 。
《JOJO》
在那个资源闭塞的年代 这部经典只流行与日本当地 多年后当JOJO的孙子的孙子展现在我们面前之时 在翻看JOJO的历史 有时真是恨自己没生在那呐
《JOJO》大概可说是日本漫画上一个里程碑式的作品，横跨6代的故事架构更是不能不说宏达，如果说前两部的作品仅仅是波纹的铺垫，那么从第三步开始的替身则是颠覆时代的创作。
超能力并不算新颖的题材，可真正的匠师与凡夫的区别就是总能将腐朽化为神奇。替身概念的引用让《JOJO》自第三部起真正步入了高潮。迪奥同祖斯达家族的战斗贯穿了整部六代作品，让读者大呼过瘾的同时却没有丝毫的乏味
《北斗神拳》
要放在现在 绝对是中国禁播排行第一位 唉 希望别产生清朝闭关政策的相同效应呐
“你已经死了......”
初看时很难接受北斗的画风，纯肌肉的式的风格在龙珠、乱马大行其道的时代确实很难站的住脚。可围绕在北斗、南斗的故事却慢慢的将我们的折服。很难去说《北斗神拳》讲了些什么，只能说作为男人无论如何也该好好去看一下这部纯男人的佳作
《圣斗士--星矢》
儿时吃完晚饭的功课之一 当时还收了很多卡片呢 但现在再看看 觉得很无聊就是了
为了保护大地与爱，在表彰自我话的今天重看圣斗士中这句已被说烂的台词可能很多人都不会不屑一顾。不错，在圣斗士中并没有展露初太多的矛盾的元素，人物的描写也多少有些苍白，所谓圣文化风行多少要摆后期的同人文化兴起所赐，可如果细细品味，你就会发现，原来圣中的那看似简单的语句是如此的深涵。
“为了大地与爱......”这居公式化的台词竟然能让人感动整整二十年的寒暑。如果连爱都不值得拥护，如果连赖以生存的世界都不值得你去捍卫，那么你的心中又能存放些什么
