广东音乐的形成
广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。
广东音乐：具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。
在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。 广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。
1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。这段时期使用的乐器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中国乐器，形制与板胡相同，约在明代就出现）、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”，
早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严公尚，是广东音乐的代表人物，此段时间的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等。
广东音乐的发展
20世纪20年代至30年代，是广东音乐的兴盛时期，出现了吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家，原来的“硬弓”乐队也发展成“软弓”。20世纪50年代以来，广东音乐持续发展。
20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。约在1926年间，受江南丝竹影响，吕文成将二胡引进港、澳，并改用钢丝琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的粤胡（又称高胡）。加入扬琴、秦琴，并以高胡为主奏乐器，称为“三件头”，又称“软弓”。后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器，乐队有了扩大，大约在1930年左右乐队才定型下来。代表曲有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》；吕文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《焦石鸣琴》；尹自重的《华胄英雄》及易剑泉的《鸟投林》等。
抗日战争时期，广东音乐一度限入低谷，出现了一些低俗的作品，如何大傻的《甜姐儿》、何与年《私语》等。
20世纪50年代以来，广东音乐得到了很大的发展，音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理，并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革，出版了不少的乐谱，创作并演出了大量优秀曲目，如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》。
广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等，以高胡为主奏乐器，其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法，又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），各种不同的弦式表现不同的情绪。
江南丝竹 江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。
江南丝竹的乐队组合：
“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；
“竹”——笛、箫、笙；
其它——板、板鼓、碰铃。
最近发现在上海郊县的丝竹乐队中有使用京胡、板胡和碟子等。
江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。
江南丝竹在曲式结构上分为三类：
一、基本曲调的变奏，如《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》；
二、类似西洋音乐回旋曲式的循环式结构，如《老三六》、《慢三六》；
三、多曲牌联奏的套曲，如《四合如意》、《行街》。
上面所述的这几个曲子即是流传最广，影响最大，颇有代表性的江南丝竹八大曲。至于这丝竹八大曲名称的由来，却是在1939年间，丝竹家在上海新世界游乐场内设“丝竹游艺”，将上述八曲写分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏，丝竹八大曲称谓则始于此。乐曲显尽江南秀美柔婉之风，富有情韵。
福建南音的特点
南曲音乐包括“指、谱、曲”三类，记谱方法与众不同，乐队组合分“上四管”和“下四管”两种。
南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：
“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。
“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名
“曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。
南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“X（尺字的俗写）、工、六、土、－”。这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。采用固定唱名法。
南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种。
①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：
洞管——洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。
品管——品箫（即笛）、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。
②下四管乐器有南嗳（中音唢呐）、琵琶、三弦、二弦、响盏、狗叫、铎（木鱼）、四宝、声声（铜铃）、扁鼓，共十种，故又称“十音”。在惠安一带有用云锣、铜钟、小钗和笙等。
上四管属丝竹乐队、下四管属吹打乐队。
潮州弦诗
历史简介
潮州弦诗是潮州民间丝弦和弹拨乐器演奏的小型合奏曲，分为“儒家乐”和“棚顶乐”两种，目前流行的弦诗乐以“儒家乐”为多。
潮州音乐是流行于广东潮、汕地区的民间器乐的总称。其形式丰富多采，富有南国特色，不仅是我国的重要民间乐种之一，在东南亚一带也广为流行。
潮州音乐的源头可追溯至中原古乐。由于历代统治者南征，文人被谪贬和中原人民的迁徙，中原古乐流入潮汕一带，后与当地民间音乐相结合，并吸收“正字”、“昆腔”、“西秦”、“外江”等剧种的音乐，不断演变而成。
潮州音乐的传统演奏形式分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐等五种。
潮州弦诗：潮州民间丝弦和弹拨乐器演奏的小型合奏曲。当地称“弦诗乐”。其历史无文字记载可查考，但从使用的“二四谱”古谱式加以推论，至少已有六、七百年的历史了。现在保留下来的十大曲，也多为唐代的大曲和宋元的套曲。
潮州弦诗根据班社组织的性质及活动范围分为“儒家乐”和“棚顶乐”两种。“儒家乐”是由上层社会人土资助的专门性演出团体；演奏风格纤细、雅致，既用于婚、丧和喜庆等场合，又常自娱。“棚顶乐”则是民间群众性的自由集结，属戏曲音乐，用于舞台演出，演奏风格朴实粗犷。目前流行的弦诗乐以“儒家乐”为多。
潮州弦诗的特点
潮州弦诗乐最早曾是用古琴演奏，后以二弦作主奏乐器，曲目来源很广，乐曲结构多为板式变奏体。
潮州弦诗乐最早曾是用古琴演奏。后发展成用竹弦、洞箫和月琴三种乐器组成的小型丝竹乐队。近三百年来，引进外江乐中的二弦，其发音高而尖细，有很强的穿透力。以二弦作主奏乐器，使弦诗乐具有独特的风味。
乐队中还有椰胡、提胡（俗称大右弦）、扬琴、三弦、琵琶、葫芦琴、皮琴等弦乐器，有时加用筝。弦乐器在乐队中占有很大比重。吹管乐器有洞箫、横笛，有时用大、小唢呐。打击乐器有小鼓、板、木鱼。
弦诗乐曲目来源广，大多为68板的古谱，有流行全国的《柳青娘》、《八板》等；有中州古调传谱，也吸收了当地民间小调、佛曲和各种地方戏曲音乐。它拥有十大名曲；《昭君怨》、《小桃红》、《寒鸦戏水》、《黄鹂词》、《月儿高》、《大八板》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《玉连环》、《锦上添花》。其它流行曲目还有《粉红莲》、《深闺怨》、《千家灯》、《出水莲》、《粉蝶采花》、《画眉跳架》、《狮子戏球》等。
潮州弦诗总的特点是旋律由繁到简，速度由慢而快，在高潮中结束全曲。乐曲结构多采用曲牌的板式变奏，以头板（慢速的一板三眼）→二板（中速的一板一眼）→三板（快速的有板无眼）联合成套。有的乐曲以“拷拍”（或称拷打，是一种前半拍作休止的断奏形式）代替二板，使活泼跳跃的节奏与其前后有所对比。
潮州弦诗除了以上板式变化以外，在发展旋律方面积累起不少程式性的手法，如“单催”——旋律简化成连续的八分音符节奏，“双催”——旋律加花成连续的十六分音符节奏。另外还有“双叠催”、“企六催”“一点一”“一点半”“一点二”“二点”、“二点半”、“三点”等等技法。
浙东锣鼓
历史简介
浙东锣鼓于明代中叶已盛行，流行于浙江东部的嵊县、宁波、奉化、舟山等地。
浙东锣鼓：流行于浙江东部的嵊县、宁波、奉化、舟山等地的吹打乐种，它产生的年代无从查考。根据民间艺人的口碑材料，和明代文人余怀的《板桥杂记》、张岱的《陶庵梦忆》等著作中所记载的、关于江浙一带流行的吹打乐情况加以对照，可以推断约于明代中叶已盛行。
在过去，从事吹打乐演奏的班社组织遍布乡镇和农村。有进行丧事活动的“道士班”、专为婚事吹打唱的“唱班”、清唱戏文和吹吹打打的“戏客班”（亦名嬉客班或坐唱班）、以及专门器乐演奏的各种业余性质的“班、堂、社”等组织。
浙东锣鼓的代表曲目有嵊县地区的《十番》、《都花》、《绣球》、《大辕门》（以当地人誉之为四大名曲）；宁波、奉化地区的《万花灯》、《将军得胜令》、《划船锣鼓》（人们简称为“万得划”）等。这些曲目，有的表现了古代将土凯旋归来时万民欢乐的情景（《大辕门》、《将军得胜今》），有的具有浓厚的生活气息，表达了人们轻快愉悦的情趣（《划船锣鼓》、《绣球》）；有的古朴、典雅，曲趣文静（《十番》、《都花》）；有的结构庞大而有序，音乐有开有阖，有静有动（《万花灯》、《八仙序》）。
苏南吹打的特点
苏南吹打有三种乐队组合形式，乐曲多为结构庞大的“套头”。由多支散曲与鼓段、或锣鼓段联缀而成。
苏南吹打的乐队组合：
（1）十番鼓——以鼓（板鼓和同鼓）领奏和独奏，另有板、木 鱼、云锣等打击乐器。丝竹乐器有笛、箫、笙、胡琴、板胡、小三弦、琵琶等。
（2）十番锣鼓——以十番鼓乐队为基础，加大锣、马锣、喜 锣、内锣、齐钹、小钹、大钹、双星等打击乐器。有时增加大、小唢呐等吹奏乐器。
（3）粗吹锣鼓——大唢呐的全套打击乐器。有时加用招军。
苏南吹打乐曲多为结构庞大的“套头”。由多支散曲与鼓段、或锣鼓段联缀而成。苏南吹打“套头”形成一种固定化的结构章法，锣鼓段的写作很有规律，组织有序，但也带来结构的程式化，使每首“套头”缺少个性和生气。
历史简介
江南丝竹是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，至少在清代1860年以前已流行于民间。
江南丝竹：流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。
江南丝竹产生年代：在清咸丰庚申年（1860）《秘传鞠氏琵琶谱》的手抄本中已载有《四合》一曲（据说此版本问世时间还要往上推溯很多年）。据研究，《四合》这一套曲自成一系，现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街四合》、原板《三六》、《云庆》都与它有不少曲调联系。另在公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中附有《虞舜熏风曲》（俗名老八板）和《梅花三弄》（俗名三落），这些曲谱与江南丝竹中相关曲目的旋律大致相同。因此可以这样说，至少在清代1860年以前，江南丝竹乐曲已在民间流行。
1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。1920年左右，在上海城隍庙点春堂举行了一次各地丝竹音乐爱好者集会，到会者竟有200多人。上海江南丝竹的班社有“清客串”和“丝竹班”（上海郊县有称清音班。所谓清客串系人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。“丝竹班”分散在上海郊县，常在婚丧喜庆等场合中演
河北吹歌
历史简介
河北吹歌是指流行于河北省各地的吹打乐。以吹管乐器为主，吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，至少有二百年的历史。
河北吹歌：流行于河北省各地的吹打乐。以吹管乐器为主，吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，所以人们称它为“吹歌”。各地的吹打班社组织有吹歌会、吹管会、吹鼓乐、吹打班、为乐会、安乐会等不同名称，
河北吹歌主要流行于该省的徐水、定县、安平、安国、沧县、唐山等地区，其中以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会最负盛名。 河北吹歌的历史根据艺人提供的口头资料推算，至少已有二百多年。欢歌会的成员，一部分是僧人道家，多在祭祀、打醮、迎神、送殡时演奏；另一部分亦农亦艺者自由组合成各种班社，常为婚丧喜庆和过年过节时演奏，如为民间歌舞跑驴、据缸、地秧歌等作伴奏，及在农闲时演奏自娱。
常用曲目除《二十四糊涂》、《摘棉花》、《四贝儿上工》、《花鼓曲》、《据缸》等近代流行民歌外，还有不少与元明时南北曲同名的曲牌。如《青天歌》、《豆叶黄》、《金字经》等；民间器乐曲牌有《放驴》、《小二番》、《小开门》、《八板》等；增道用的曲目有《焚香倡》、《聚魂祭》、《五供养》、《大赞》、《大祝筵》、《三献》等；“咔戏”曲目通常采用河北梆子、京剧、评剧、哈哈腔、柳子调等剧种的一些传统剧目。
西安鼓乐
西安鼓乐是流行在西安一带的大型吹打音乐，乐曲结构与唐大曲相近，以竹笛为主奏乐器，分为“坐乐”和“行乐”两种演奏形式。
西安鼓乐：也叫陕西鼓乐，是流行在西安一带的大型吹打音乐，其乐曲在结构上与唐大曲有相近之处，所用的乐谱与唐宋时流行的燕乐半字谱也有承继关系。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，分为“坐乐”和“行乐”两种演奏形式，“坐乐”是室内乐，吹奏乐器有笛、笙、管，击奏乐器则有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、及大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣、铰子、大梆子、手梆子等击奏乐器，有时还加上云锣。
“坐乐”分“八拍坐乐全套”和“俗派坐乐”两种，前者因在坐乐第一部分“帽”中的头、二、三匣中均用八拍鼓段而得名。后者则在结构用不用花鼓段和别子，在开场锣鼓用大件击奏乐器，气势磅礴，情绪热烈。
“行乐”多用于室外演奏，如街道行进、庙会等场所。分“同乐鼓”（又称“高把子”）和“乱八仙”（又称“单面鼓”）两种形式。“同乐鼓”的乐器有笛、笙、高把鼓、小叫锣、贡锣、铰子、手梆子等，乐曲舒缓典雅。“乱八仙”因用笛、笙、云锣、单面鼓、引锣、铰子、手梆子八种乐器而得名，演奏曲目广泛，包括民间小调和民间器乐曲等，乐曲短小，旋律优美。
纳西古乐概述
纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传），融入了道教音乐，儒教音乐，甚至唐宋元的词、曲牌音乐，被誉为“音乐化石”。纳西古乐有一套严格的传承方式，演奏者多为年老艺人，乐器也很古老。
纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传）。纳西古乐融入了道教法事音乐，儒教典礼音乐，甚至唐、宋、元朝的词、曲牌音乐，形成了它独特的灵韵，被誉为“音乐化石”。
纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。
纳西古乐会集古老乐曲、古老乐器和高寿艺人为一体，被誉为稀世“三宝”。古乐会演奏的乐曲历史悠久，古朴典雅，最早可追溯至唐代。而古乐会的成员中，有半数以上是年逾花甲的老艺人。乐队所用的古乐器有苏古笃、曲项琵琶、双簧竹管乐器波伯（芦管），还有竹笛、大提胡、中胡、小叫胡、三弦、五音云锣、中锣、小镲、铙、大钹、锣、板鼓、提手、木鱼、磬等等。
中州古调
中州古调俗称“河南板头曲”，流行于河南地区的传统民间器乐曲，其主旋律多是《八板》的变体，且都是６８板，根据节奏速度，中州古调可分为快板、中板、慢板。
中州古调：俗称“河南板头曲”，流行于河南地区的传统民间器乐曲，原是说唱音乐河南大调曲子的前奏，据说原来有歌词演唱，后由于唱词过于文雅，不易被人们接受，也就逐步演变成纯器乐曲。
现存合奏曲有《箫妃舞》、《大救驾》、《打雁》、《闺中怨》、《高山流水》等，其主旋律多是《八板》的变体，且都是６８板，据老人说：“前人依八卦制八板”。《八板》是按黄金分割的原则构成，每一大板的结构也分别与黄金分割原则及对称原则有关，故演奏时旋律可繁可简，但板数不得任意增减。
河南筝曲大多也是在河南板头曲的基础上吸收了地方戏曲音调形成的。另流行于广东客家音乐中的６８板曲，亦称中州古调，以示其来自中原地区。
根据节奏速度，中州古调可分为快板、中板、慢板。快板乐曲有板无眼，用四二折记谱，每小节２板，开始时每分钟７６拍，逐渐加快，结束时可达到每分钟１３２拍。
中板乐曲一板一眼，亦用四二拍记谱，每小节一板，速度介于快板和慢板之间。
慢板乐曲一般每分钟４８拍，最慢时每分只有２９拍，用四四拍记谱。
那格拉鼓乐
那格拉鼓乐是维吾尔族的吹打乐，乐器有一支唢呐、三对那格拉鼓和一个冬巴鼓。共有十二套，分别在不同的场合演奏。
那格拉鼓乐：维吾尔族的吹打乐，那格拉是阿拉伯语“乃克尔”的变音，乐器有一支唢呐、三对那格拉鼓和一个冬巴鼓，冬巴鼓与那格鼓相同，只是体形较大。
那格拉鼓乐共十二套：
一、赛乃姆：意即喜欢的人，美人，常在宴会上演奏，表示对客人的敬仰爱戴。
二、库西赛乃姆：库西意即加强，加强乐曲的感情色彩
三、木夏热克：意即闲游、散步，在野外郊游时演奏
四、赛力尕：意为狩猎之地，在野外郊游时演奏
五、于兰：即婚礼，在婚礼上演奏
六、古丽姆：意为我亲爱的，在歌舞晚会上演奏
七、鲁克沙来：意为阵容庄重、威严
八、鲁克沙来古丽：意为漂亮的花朵、美人
九、赛海力亚尔：译为早起好，用于宗教
十、夏地亚：意为幸福快乐，用于歌舞晚会
十一、库尔开姆：意为探望
十二、拉克：即盼望
每套“那格拉鼓乐”由三至六首乐曲组成，结构为“引子－乐曲－结尾”。引子由唢呐吹奏，音乐为散板，引子后是合奏，是全曲的最重要的部分，结尾是鼓点，每套均一样。
潮州大锣鼓
历史简介
潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐，从清锣鼓形式发展起来。
潮州大锣鼓：流行于广东省潮汕地区的吹打乐，从清锣鼓形式发展起来。
过去，在潮州各地都设有锣鼓馆，在每年游神盛会时演奏，乐器只用四面锣、二副大钹，属清锣鼓形式，俗称“四锣二钹”。因奏法过于简单，艺人们增添了唢呐吹奏一些弦诗谱，如《过江龙》、《百家村》等，这样有吹有打，发展成为吹打形式。
为丰富演奏曲目，各锣鼓馆争相聘请正字戏班的乐师传授音乐，于是吸收了戏曲乐队中使用的一些乐器，增添了小唢呐、苏锣、深波和一些常用弦乐器等，逐渐形成了现在这样“吹、打、拉、弹”俱备的综合性吹打乐队。
吹管乐器有大唢呐、小唢呐、大笛（横笛）、小笛（俗称箫仔）、箫等；打击乐器有的鼓、苏鼓、中鼓、大鼓、苏锣、深波、斗锣、钦子、亢锣、月锣、大钹、小钹，铜钟，云锣等；拉弦乐器有二弦、椰胡、二胡、胡弦等；弹弦乐器有小三弦、大三弦、琵琶、月琴、扬琴等。
潮州大锣鼓的创始人有欧细奴、谢奴仔、吴德润等，其中以欧细奴的贡献最大。欧细奴原是潮安镇合旗鼓亭的吹首，他熟悉正字戏音乐，在他二十四岁被锣鼓馆请去传艺，提供了不少正字戏音乐。在现有的十八大套曲目中，极大部分是正字戏音乐联奏。
